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Tokio (Giappone) – Nakajima, l’art director con un senso in più.

2007-10-12T16:37:00.000+02:00

Nel panorama mondiale del design è uno degli art director più bravi. Hideki Nakajima, un genio giapponese della grafica che ha ideato riviste, allestito mostre e collaborato con importanti musicisti. La sua formula vincente è creare suspense. Nel 2006, ha vinto per l’ennesima volta , il Tokio TDC Grand Prix per una serie di poster intitolati “Seven Exhibition”, presentati ad Hong Kong l’anno prima. Nella storia della grafica, alcune sue opere hanno guadagnato un posto fisso. Mostre permanenti sono dedicate a lui da istituzione dell’arte come il MoMa di New York, il Guangdong Museum of Art in Cina ed il Musèe de l’Imprimerie in Francia. Una sua prima personale , presso l’esclusiva ggg – Ginza Graphic Gallery di Tokio, Clear in the Fog, è stata presentata nei primi mesi di quest’anno. Una preziosa collaborazione reciproca è in atto fin dal ’99 con Ryuichi Sakamoto che ha prodotte scie di creatività nelle quail fluivano nomi come, Norika Sora and Shigeo Goto, realizzando molte copertine cd.
La collaborazione con Sakamoto è oggi attivissima e continua, soprattutto su progetti di carattere sociale nonchè artistici. Attualmente, Sakamoto, gli ha affidato la grafica del progetto “Rokkasho” dal nome del villaggio che ospita il più grande impianto di riprocessamento di plutonio dell’Asia per sensibilizzare l’opinione pubblica sui problemi della proliferazione nucleare.
Nakajima è da oltre un decennio art director della rivista cult di arte e design, Cut; è un discepolo di un altro grande della grafica, Masami Shimizu.
La sua creatività sembra avere un sesto senso.
Questo genio nipponico, lavora e realizza, nel suo studio di Aoyama a Tokio.

www.nkjm-d.com

2007 © Antonio Tisi

Berlino (Germania) – Prenzlaueberg tra vecchio est e quartiere new trendy.

2007-10-11T03:05:00.000+02:00

Il quartiere di Prenzlaueberg, si trova a nord della famosa Alexanderplatz, in prossimità di una non percettibile altura che le dà il nome stesso. Ha palazzi residenziali con facciate semplici e decorate con sobrietà e gusto. I tipici cortili berlinesi che si aprono dietro ampi portoni e gli appartamenti che guardano l’esterno dei palazzi, danno alle abitazioni interne un accenno un pò più popolare di questi ultimi. Dopo più di un decennio, il quartiere (come l’intera città) è in un perenne cantiere che giorno per giorno ne cambia e ne definisce l’aspetto architettonico ed urbanistico. La giovane storia del quartiere, risale ai tempi dell’ Imperatore Guglielmo I, che lo indicò come quartiere per il “popolo”, con una alta densità residenziale grazie ad un progetto del 1862 dell’ingegnere James Hobrecht. Ebbe naturalmente gravi danni durante il conflitto e conobbe un periodo di abbandono; la caduta del Muro, però, segnò un’interessante momento di rivalutazione del quartiere in quanto molti “occidentali” iniziarono a cercare casa con condizioni economiche vantaggiose da ristrutturare. Iniziò così a crearsi un ambiente ed un’atmosfera un pò bohémienne che nel tempo sembra dover soccombere ad influssi sociali e ceti più agiati. Il quartiere della Schoenhauser Allee ha ricevuto nella zona settentrionale, un egregio intervento di ristrutturazione grazie allo studio Welss & Faust. Le strade brullicano di locali, negozi e pub a tratti vintage ed a tratti moderni con design d’avanguardia. Interessante ed indovinato è l’intervento fatto su di una fabbrica di birra dell’ 800, la Schultheiss, che con adeguato maquillage si è trasformata in Kulturbrauerei, con cinema, negozi, spazi pubblici, spettacoli e conferenze quotidiane. Questa struttura industriale composita fà assomigliare il posto ad un piccolo villaggio con iniziative e fervori artistici in ogni piazza. Ambienti, quail, le rimesse, le sale una volta adibite all’imbottigliamento della birra od al carico merci, oggi sono alcova ideale per ospitare palchi, attrezzature, poltrone e schermi giganti con proiezioni di ogni genere che attirano un notevole e costante pubblico. Il tutto è contornato dalla base cromatica del rosso mattone, quello tipico della zona e che contradistinque l’architettura industriale tipica berlinese. Questo polo culturale ha dato una grande spinta al quartiere ed a questa zona della città che fino a qualche anno fà, vestiva già bene I panni di “quartiere trendy” andando a dar manforte a quelli già da lungo tempo tali come Kreuzeberg, Mitte e Schöneberg. Molte correnti artistiche della città, lo hanno scelto come quartier generale. Ma per Berlino le trasformazioni sono ancora in atto. www.kulturbrauerei-berlin.de/kulturbrauerei/01_home/home.php www.berlin.de/
www.prenzlberg.net/

2007 © Antonio Tisi

(Graphic Design) – Stile ed avanguardia.

2007-10-01T17:47:00.000+02:00

Ogni cosa in qualsiasi settore della vita ha bisogno di rinnovamento, nuovi stimoli, nuovi obbiettivi da raggiungere. Fa parte del dna dell’uomo, è una formula intrinseca a noi stessi. Nella progettazione grafica questo rappresenta la “linfa vitale” per poter fare questo mestiere con successo. Reinventarsi, potrebbe essere l’ orientamento generale, perchè la progettazione è soggetta a mode e tendenze e progettisi, illustratori e agenzie di punta nel settore hanno l’ esigenza di mantenere sempre fresco il proprio stile, all’ avanguardia con i tempi. Una delle norme fondamentali, nell’ambito della progettazione grafica, è il cambiamento. Lo stile del fotomontaggio, per esempio, un tempo molto popolare ha perso smalto ed I suoi adepti si sono evoluti. Per mantenere il successo nel corso degli anni, il progettista deve far in modo che il suo lavoro risulti sempre indovinato, accessibile e fresco.

Illustratori come Jason Cook hanno avvertito l’ esigenza di trasmorare l’ evoluzione in scienza, utilizzando stili diversi e con altrettanti pseudonimi. Nell’esempio di riviste come Wallpaper, lo stile si va proponendosi più nitido con silhouette e linee pulite. Molte agenzie nel settore della stampa, che non si sono evolute, hanno notato che il cliente cercando nuove e più soluzioni, è andato in un’ altra direzione cercando e trovando da altri la risposta alle proprie esigenze.
Altri invece come i consulenti di progettazione Stylorounge che, invece, hanno fatto l’ evelozuione come loro obbiettivo primario, sono rimasti al passo con i tempi e rappresentano loro stessi l’avanguardia delle agenzie. Un esempio per tutti, può essere il settore musicale che ha visto negli ultimi anni, investire sempre meno risorse nella promozione, stampa e confezione dei cd per invece seguire la strada dei video e dei siti web. Ebbene chi ha percepito in anticipo questa tendenza è riuscito a riaffermarsi, quelli che non lo hanno fatto hanno avuto ripercussioni negative commerciali oltre che avvertito la diminuzione del flusso creativo. Ma quale pùò essere la ricetta per cambiare al momento giusto e rimanere creativi? Forse quella di desiderare il cambiamento per poi poter innescare sviluppi positivi e forse conservare i principi fondamentali facendo evolvere, l’insieme attorno a se stessi. Un atteggiamento che porta verso l’ imitazione anche se fatta bene non premia sicuramente e si respirerà un’ aria di superficialità ma non di rivoluzione creativa, artisticamente parlando.
Ma dove c’ è il talento e le idee, partorite magari dall’ispirazione generata dall’ arte, dall’ architettura, dalla fotografia, dal cinema, dalla natura da tutto il contesto intorno, diventa naturale. Bisogna, quindi riconoscere il talento e difenderlo, diversificando i servizi e cercare di mantenere lo stile fresco e unico, tenendo presente che la pressione commerciale impone ed esige prodotti sempre più competitivi sul mercato e di appettibilità globale e massiccia.

en.wikipedia.org/wiki/Graphic_design

2007 © Antonio Tisi

(Saul Bass 1920-1996) – Quando la progettazione grafica diventa storia.

2007-09-11T17:20:00.000+02:00

Icona nel panorama del Graphic Design della metà del XX secolo, è stato senza dubbio Saul Bass. Uno dei più grandi progettisti grafici del mondo ma anche il maestro indiscusso di titoli per il cinema, collaborando infatti con Alfred Hitchcock, Otto Preminger e Martin Scorsese. Ha contribuito
alla creazione di oltre 50 sequenze di titoli, come quelle per Vertigo, Psycho e L’ uomo dal braccio d’oro. Negli anni ’40, la sua attività di progettista grafico freelance inizia a New York per poi spostarsi a Los Angeles dove nel film Carmen Jones, Preminger, gli chiede di collaborare. Da questo momento il talento creativo di Bass nella progettazione dei titoli si manifesta e ufficializza a tutto il mondo.

Non può che essere indelebile, il ricordo di manifesti per il cinema come “anatomy of a murder” o lo stesso “The man with the golden arm”.
Alcune delle sue realizzazioni artistiche ,sono meno note, come i generici, realizzati per il cinema che posseggono spesso una’ estrema e sufficiente bellezza. Successi di immagine di importanti aziende mondiali (come Bell, United Airlines, Continental Airlines, Warner… solo per citarne alcune), sono dovuti alla Saul Bass and Associates.

www.saulbass.co.uk/
www.designmuseum.org/design/saul-bass
it.wikipedia.org/wiki/Saul_Bass

2007 © Antonio Tisi

Australia – Backpacker e nuove forme di nomadismo moderno.

2007-09-02T16:36:00.000+02:00

Un grosso zaino ed un lungo girovagare al di fuori dei circuiti del turismo tradizionale e dalle comodità della società moderna. Sono questi gli ingredienti essenziali di questo nuovo fenomeno nato ed esploso in Australia. Nomadi viaggiatori con lo zaino alla scoperta del mondo. Altro elemento che caratterizza questi nomadi, è la dimora ambulante, status symbol, di questa nuova tribù. Questi giovani vagabondi contemporanei, hanno come obbiettivo, quello di aggiungere più tappe possibili al proprio “diario di bordo”, per sentirsi sempre più cittadini del mondo. Questo nuovo popolo che è in perenne migrazione, condivide itinerari, abitudini, mode e sogni e si spostano in piccoli gruppi, in pullman, con treni a chilometraggio, in autostop o in ultimo con voli molto economici. Il risparmio induce a creare negli ostelli di tutto il mondo, la piazza ideale per confrontare le esperienze. Qualcuno usa anche furgoni che si trasformano nel vano posteriore in camera da letto. In Australia esistono moltissimi ostelli, tutti economici ed efficienti. Il “continente” australiano e vasto e divesificato e si presta benissimo quindi ad essere girovagato in quanto il rapporto tra servizi e popolazione è elevato e questo turismo economico, paradossalmente diventa una ricchezza per il paese stesso. Prestando servizio per 3 mesi presso le numerosi farms presenti in Australia, si può ricevere con estrema faciltà il permesso di soggiorno per 2 anni, in quanto si rinnova automaticamente. La presenza massiccia di australiani e canadesi, come attori principali di questo fenomeno, evidenzia la scarsità invece di filoni italiani che insieme agli spagnoli occupano gli ultimi posti della classifica di frequenza degli ostelli e quindi del popolo dei back-packers. La differenza è dovuta al diverso spirito di adattamento che separa le diverse nazionalità. Australiani e canadesi, semplici e con uno spiccato spirito di addattamento, rinfoltiscono ogni giorno le file di questo popolo di nomadi moderni. Gli italiani, invece, fanno fatica perchè mediocri nella comunicazione in inglese e con una forte inclinazione alla pigrizia, elementi antagonisti di questo stile di vita e di viaggio. La scritta Let the journey begin, su di un braccialetto di gomma giallo, identifica il soggetto alla tribù nomade, ad esso sono naturalmente collegate vantaggiose iniziative ceconomiche per “l’uomo-zaino”. Unica capacità da strutturare all’interno di se stessi, per poter senza traumi far parte della tribù, quella di abituarsi alla separazione degli amici, in quanto il fenomeno è caratterizzato da repentine, frequenti partenze.

www.australia.com/
www.vagabondo.net/index.php/miniguides/Australia_-_Queensland

2007 © Antonio Tisi

Stoccolma (Svezia) – Design svedese e ricordi vintage.

2007-08-28T05:25:00.000+02:00

Dal periodo del Modernismo la città di Stoccolma ha rivestito un ruolo essenziale e di riferimento nella progettazione e nella produzione del design svedese. In Europa l’effetto svedese da alcuni anni è ritornato a farsi sentire. Nel nostro quotidiano, i mobili, nell’abbigliamento, il telefonino oppure la stessa auto, potrebbero essere sicuramente di concezione scandinava. La caretterizzante invasione nelle nostre case di oggetti made in Svezia, pone l’obbligo di una riflessione, sono oggetti funzionali e pratici, anche belli talvolta ma soprattutto costano poco. Questa è in definitive la filosofia vincente del design svedese ed il segreto del suo successo. Nella capitale svedese tutto è design, negozi, caffè, pub, alberghi. Tempio del design giovane è il Design Torget (“Piazza del Design”), dove si possono trovare gli oggetti più strani o comunque destinati a diventare fra qualche anno, oggetti introvabili e vintage. Altra fonte può essere 10 Swedish Design o 125 Kvadrat dove possiamo trovare designer di stoffa, del gioiello, della ceramica, del vetro e di tanti altri materiali. Il classico che fece breccia negli anni 40 come quello di Kosta Boda o le vetrine di grandi nomi come Svenskt Tenn, fondato nel 1924 dal designer Josef Frank (austriaco ma grande interprete del pensiero svedese) e dall’artista Estrid Ericson e dove sono ancora oggi come ogni anno, proposti oggetti nati dai suoi schizzi, accompagnati da altri di designer contemporanei. In questi luoghi l’offerta è varia, dai pezzi vintage, oggetti del periodo d’oro del design scandinavo, ad invenzioni di ragazzi che ancora studiano. In Sibyllegatan è situato Modernity, che fino al 2003 aveva la sua sede in Gamla Stan. L’ ambiente è prettamente vintage ed è famoso proprio per questo. I grandi nomi dei designer che rimbalzano in questo posto, sono : Wirkkala, Saparneva, Jacobsen, Wegner, Mathsson, Juhl, Aalto. Gli emergendi hanno comunque il loro spazio, rendendolo quindi must. Ma per avere un’ idea chiara su quelle che sono le giovani tendenze del design svedese, bisogna dare un’occhiata allo Svensk Form, od al Moderna Museet oppure all’Arkitekturmuseet nell’isola di Skeppsholmen. www.svenskform.se/form_designtidskriften.aspx

2007 © Antonio Tisi

Belgrado (Serbia) – Una città alla riscoperta della sua nuova veste architettonica.

2007-08-10T06:00:00.000+02:00

I giovani architetti di Belgrado, partecipano allo sviluppo, alla crescita ed alla progettazione della “nuova Belgrado”.
Il tessuto urbanistico tende ad assumere le indicazioni dell’idea comune di potenziamento e sfruttamento del trasporto fluviale con relativa riorganizzazione delle sponde del fiume e l’obbiettivo di trasformare l’isola che si trova al centro dei due fiumi cittadini (Sava e Danubio), nell’epicentro del sisma culturale della città stessa.
Il comune senso di apertura all’esterno dei giovani architetti, verso l’idea di creare una città come brand, come modello replicabile, dà la possibilità di avere contributi creativi da tutti coloro I quali concepiscano in pieno, questo concetto di città nuova.
Il progetto Belgrado vuole porre la città in un conglomerato multi dimensionale soggetto ad un meccanismo di mercato flessibile, un laboratorio dinamico. Queste ed altre ancora sono le indicazioni, pervenute anche dall’anno scorso, quando un evento collaterale alla Biennale, “Città. Architettura e società”, ha presentato dal 10 settembre al 19 novembre 2006, con un gruppo di persone denominato Project Belgrade: Transition:ism, le idee ed i progetti per la futura nuova città di Belgrado.
Questa città ha un’origine molto antica e la sua storia è purtroppo fitta di periodi spesso tristi. La capitale serba oggi gode di un’immagine di metropoli moderna, centro della vita politica e culturale del paese. Teatri e gallerie d’arte, musei e belle spiaggie sulle rive dei due fiumi sono contornati da parchi immersi nella natura.
Belgrado ha una predisposizione molto spiccata per le ore piccole. Quando, per lo più, in Europa i caffè si preparano a chiudere i battenti, Belgrado si sta appena svegliando. Musica dal vivo, ristoranti etnici, colori di mille lucine accese che riflettono sulle acque scure del Danubio. E’ un aspetto questo, insospettabile, che restituisce alla città un grande respiro di metropoli viva ma non disordinata, animata ma non chiassosa, gioviale ma non turbolenta. Sottigliezze che vanno definite, perché su Belgrado, è inutile negarlo, gravano pregiudizi legati alla triste storia di guerra.
La posizione della città, è strategica, come crocevia che collega tutte le più importanti città della Serbia e del Montenegro e le città della Macedonia.
Raggiungere Belgrado è possible facilmente dall’Austria e dalla Germania.

www.serbia- turismo.it/index.php?option=com_content&task=view&id=14&Itemid=36&lang=it

2007 © Antonio Tisi

Lifestyle e futuro sostenibile.

2007-08-08T04:52:00.000+02:00

I creativi hanno bisogno di intercettare già da oggi quelle che saranno le tendenze ed i gusti del futuro. Questo comporta un'attenta e consapevole formazione, nonchè un'intuitiva analisi della società moderna e delle sue esigenze in prospettiva. Quello che oggi è nuovo, domani rappresenta l'ovvio ed è proprio per questo che le professioni “trend setter” dovranno tener presente della velocità della tecnologia ma anche dei problemi della società consumistica (crisi energetica, surriscaldamento della terra, rifiuti, smog…) perchè le coscienze delle nuove generazioni avranno queste cose come cartina tornasole. La formazione dei nuovi creativi, dei designer, dovrà avere come fonte e base morale tali realtà e quindi essere solida, consapevole e con concetti di sostenibilità del prodotto creato. Rimaranno sicuramente atteggiamenti cluster di appartenenza sociale legati alla pubblicità, al marketing ed al brand identity ma tuttociò dovrà collocarsi in un contesto di tutela ambientale globale. Per un’adeguata preparazione al mestiere del designer, nel mondo esistono molte scuole e luoghi che concentrano le energie più eccentriche ed intense a livello internazionale. Eludendo le mete italiane, per avere una finestra globale citiamo, il Central St. Martins College of Art and Design (www.csm.arts.ac.uk), The Bartlett(www.bartlett.ucl.ac.uk), Royal College of Art (www.rca.ac.uk) a Londra; Institute without Boundaries(www.institutewithoutboundaries.com) a Toronto; negli Stati Uniti, Cranbrook (www.cranbrook.edu), Bloomfield Hills, Michigan; Rhode Island School of Disegn, Providence (www.risd.edu); Stanford Institute of Disegn, California (www.stanford.edu); Pratt, New York (www.pratt.edu). In Germania, KISD a Köln (www.kisd.de); a Parigi, ENSCI (www.ensci.com); mentre in Svizzera, ECAL a Lausanne (www.ecal.ch); nei Pesi Bassi, il TU di Delft (www.tudelft.nl), Design Academy Eindhoven (www.designacademy.nl) ed Sandberg Institute ad Amsterdam(www.sandberg.nl). La Norvegia offre il BAS a Bergen (www.bergenarkitektskole.no); a Gerusalemme in Israele, Bezalel Academy of Arts and Design (www.bezalel.ac.il). Ma un occhio particolare va teso verso oriente nelle zone asiatiche, dove il “mercato globale” è caldo; in Cina, Tonji University di Shanghai (www.tongji.edu.cn); in Taiwan, Tunghai University Taichung (www.thu.edu.tw). A Bangkok, le università di Kasetart (www.ku.ac.th) e Silpakon (www.su.ac.th); a Singapore la National Univesity (www.nus.edu.sg). In india c’è la NID ad Ahmedabad (www.nid.edu). Questi sono i percorsi dove fluisce e si forma la creatività mondiale dei designer che non dovranno dimenticare l’impronta ecologica che indurranno a lasciare sulla terra, agli utenti finali del prodotto creato. Questa è e dovrà essere, la sfida e l’obiettivo, ma anche l’ impegno morale, dei futuri creativi.

2007 © Antonio Tisi

Milano (Italia) – Schnabel lo sperimentatore.

2007-07-11T16:55:00.000+02:00

Un cuoco di New York, per anni di giorno cucinava ma di notte invece, dipingeva ed incollava pezzi di piatti per dar vita ad originali ritratti; quell’uomo, era Julian Schnabel. La sua sperimentazione ha inizio nel 1976 ed oggi nonostante sia un artista moderno esprime platealmente anche la sua veste antica con la certezza che quest’ultima sia sempre per tradizione il tesoro del sapere per chi la sa valorizzare. Le ultime sue creazioni, alcuni dipinti, infatti hanno un qualcosa del Velazquez con il chiaro riferimento alla tradizione dell’autoritratto. Le cornici barocche da lui stesso create, raccolgono volti e personaggi. Enormi sono le dimensioni delle tele dedicate a Jane Birkin nel ’90.
Altra sua opera è, Japanese Painting, immagini di colori ad olio su gigantesche foto digitali o di figure cinesi. Gli autoritratti con i pezzi di piatti dimostrano l’evoluzione della sua sperimentazione dai primi albori energetici ed artistici.
Schnabel oltre che pittore, è compositore e regista ed ha ricevuto il premio speciale., quest’anno a Cannes, per Schaphandre et le papillon
(nel 1996 firmò anche Basquiat). Curiosità, fa anche il decoratore di hotel.
Ha una moglie spagnola e vive tra New York e San Sebastian in Spagna.

JULIAN SCHNABEL, PAINTINGS 1978-2007
MILANO, ROTONDA DI VIA BESANA
FINO AL 16 SETTEMBRE

en.wikipedia.org/wiki/Julian_Schnabel

2007 © Antonio Tisi

Berlino (Germania) – Il cuore dell’arte sarà la nuova Temporaere Kunsthalle nella Schlossplatz.

2007-07-07T02:42:00.000+02:00

Le pulsazioni artistiche della nuova area dedicata all’arte, saranno internazionali e globali. Entro la fine di quest’anno sarà ultimata la Temporaere Kunsthalle, la casa d’arte contemporanea di Berlino nella Schlossplatz. Prenderà il posto dello storico Palast der Republik, il Palazzo della Repubblica emblema della vecchia Germania dell’est che in rovine, vive la sua demolizione. Il progetto è già visionabile online con il modello tridimensionale di Franz Ackermann e Candice Breitz all’indirizzo www.kunsthalle-berlin.com. L’aspetto architettonico è a cura dello studio Krischanitz & Frank ZT GmbH, mentre l’idea nasce dalla matrice creative di Coco Kühn e Costanze Kleiner che rappresentano il White Cube Berlin. La forma sarà di un cubo trasparente che si trasformerà in un grande schermo per proiezioni video. Sarà caratterizzato da un’ architettura leggera che rispetta la tendenza di molte strutture ed edifici di Berlino. Katja Blomberg, consulente artistica del progetto nonchè direttrice dell’Haus am Waldsee di Berlino, definisce il progetto della Temporaere Kunsthalle come un monitor a livello globale, attraverso il quale l’arte berlinese si proporrà a tutti e rappresenta la vetrina dove si concentreranno le varie forme di creatività artistiche della città e non solo, a livello internazionale.

2007 © Antonio Tisi

Milano (Italia) – Immagini dal paesaggio prossimo milanese.

2007-06-03T16:15:00.000+02:00

Un interessante progetto nato nell’estate del 2006, grazie alla collaborazione tra la Provincia di Milano e Contrasto, vuole raccontare il territorio in milanese. “Paesaggio prossimo, la Provincia di Milano nello squardo contemporaneo di 12 fotografi”, infatti, attraverso l’occhio di fotografi storici e contemporanei italiani di fama internazionale, intende illustrare e descrivere il paesaggio, I luoghi e le situazioni che rendono celebre e madre di tendenze, la città di Milano e la sua provincia. In ogni settore dell’arte e della creatività, grazie alla sinergia tra I maggiori attori di questi ambiti, veicolano contributi per esprimere e descrivere la Milano della cultura, dell’ arte, della moda. Un percorso commune che evidenzia gli aspetti più significativi di questo territorio. Parole e foto, passione e dubbi, ricordi e speranze sono gli elementi attraverso i quali esponenti della cultura, della creatività e dell’ attualità, hanno raccontato la loro Milano. Massimo Siragusa ed il regista Ermanno Olmi raccontano la Milano della cultura e dell’ arte. Stefano De Luigi e lo stilista Elio Fiorucci ci parlano di moda e creatività. Gianni Berengo Gardin propone le sue immagini con il commento di Don Virginio Colmegna, direttore della Caritas Ambrosiana, per quanto riguarda il settore Assistenza, Integrazione e Solidarietà. Per quello di medicina e scienze, si ha il contributo in immagini di Guido Harari e in parole quello di Umberto Veronesi. Il mondo dei giovani è raccontato da Alex Majoli e Camilla Raznovich (conduttrice televisiva e radiofonica). Sport e tempo libero beneficiano delle foto di Riccardo Venturi e le riflessioni di Dino Meneghin. L’ architettura urbana si avvale dell’opinione dell’architetto Massimiliano Fuskas e di Gabriele Basilico. Di economia e sviluppo se ne occupano Ferruccio de Bortoli (direttore de Il Sole 24 Ore) e Enrico Bossan.

Il design è affidato invece, a Paola Antonelli (acting chief curator del dipartimento di architettura e disegn al MoMa di New York) ed a Paolo Pellegrin. Per i trasporti e la mobilità, l’architetto Stefano Boeri e le immagini di Francesco Radino; per l’ambiente, Daniele Dainell e Damiano Di Simine. Infine Filippo Penati (presidente della Provincia) ed il fotografo Lorenzo Cicconi Massi, chiudono il cerchio, offrendo il loro punto di vista..

SCHEDA
Spazio Oberdan, Viale Vittorio Veneto 2, Milano
13 giugno - 7 ottobre 2007
tutti i giorni 10-19.30,
martedì e giovedì fino alle 22, chiuso il lunedì
Biglietti:intero €4,10,ridotto €2,70,gruppi scolastici €1,50,
ing.libero il 1° martedì del mese

Milano (Comune di Milano)
www.contrasto.it

2007 © Antonio Tisi

Venezia (Italia) – L’America degli anni ‘60 raccontata dai colori saturi e brillanti di Tom Wesselmann.

2007-06-01T03:55:00.000+02:00

La realtà quotidiana ed i ritagli di essa, sono la matrice portante delle immagini di Tom Wesselmann che sono esposte fino al 13 ottobre 2007, alla Galleria Flora Bigai Arte Moderna e Contemporanea a venezia. Tra i principali artisti della Pop Art, Wesselmann, con la sua opera ha collocato l’attenzione sulla ricerca della riconoscibilità di figure ed oggetti insistentemente familiari, rassicuranti. I colori sono saturi e brillanti quasi da creare un effetto “bombato” alle immagini ed ai soggetti. La dimensionalità degli oggetti, i piani dello sfondo il gioco con essi. Still Life con le donne di Amercan Nudes manifesta la tendenza ad appiattire la prospettiva per valorizzare in modo esuberante lo sfondo. Per approfondire la ricerca di Wesselmann, l’esibizione offre due momenti, quello dedicato agli schizzi preparatori ed ai disegni, e l’altro alla imponente fisicità dell’alluminio, presente nelle sue opere. In questa esposizione, è possible ammirare, raccolte di disegni che abbracciano quasi l’intera attività dell’artista Americano, per un periodo che va dal 1965 al 1994. Tom Wesselmann Galleria Flora Bigai Arte Moderna e Contemporanea OPERE SU CARTA Venezia dal 9 Giugno al 13 Ottobre 2007 STEEL CUT ALLUMINIO Pietrasanta dal 14 Luglio al 2 Settembre 2007 www.florabigai.com/
www.artnet.com/artist/17744/tom-wesselmann.html

2007 © Antonio Tisi

Parigi (Francia) – Sulla Senna si respirano influssi artisticiti tribali.

2007-06-01T03:39:00.000+02:00

Dal 19 giugno fino al 16 settembre 2007, Parigi sarà palcoscenico utile per ammirare ricchissime collezioni di manufatti originari dei quattro angoli del pianeta (Asia, Oceania, Africa e Americhe). La Senna con il suo dondolio fa compagnia a queste creazioni che sono esposte sulle sue rive a due passi dalla Torre Eiffel, nel Museo del Qual Branly. L’idea partì già 10 anni fa dall’allora presidente francese (Chirac), (e come il Beaubourg era nato da un’idea del presidente Georges Pompidou e la Bibliothèque Nationale dalla volontà di François Mitterrand). La differenza di latitudini per la diversità delle cose esposte, non viene avvertita e non pesa. Per non avere un atteggiamento poco onorevole, sono state definite “arti prime” per evitare “primitive”. Si possono vedere utensili domestici, totem, indumenti, dipinti sacri o strumenti musicali. Le cosiddette “arti colte” dei grandi paesi asiatici, hanno avuto già la loro occasione espositiva presso il vicino Museo Guimet. L’Unesco non poteva certo non farsi carico del progetto. Il difficile era coniugare l’innovazione della presentazione sia nelle forme che nei contenuti con queste “altre” culture e riuscire ad esporle come su di una passarella che unisce il “vecchio mondo” con il centro del “mondo moderno”. La risposta l’ha data l’architetto Jean Nouvel, autore pure, una paio di decenni fa del rivoluzionario, Institut du Monde Arabe. www.quaibranly.fr/

www.museeguimet.fr/

2007 © Antonio Tisi

Sant’ Elia, Cagliari (Italia) – Betile, la nuova sede del Museo mediterraneo dell’arte nuragica e contemporanea.

2007-05-15T16:47:00.000+02:00

Sarà realizzata sul fronte mare di Sant’ Elia, Betile e nascerà dal progetto dell’architetto donna, anglo-iracheno, Zaha Hadid (prima donna a vincere nel 2004 il premio Pritzker, il nobel dell’architettura) che ha spiazzato nella selezione avviata quasi un anno fa, molti studi di fama internazionale e sicure promesse del mondo architettonico, come Herzog & De Meuron, Massimiliano Fukas, Gonzalo Nuno Pinheiro de Sousa Byrne, Archea, Francesco Garofalo, Giampiero Lagnese, Mutti e OBR, Jean Nouvel. La Hadid ha già realizzato in Italia il MAXXI, il nuovo museo d’arte contemporanea a Roma.
Ha vinto la sensibilità per il fronte mare cagliaritano, espressa dal progetto con forme sinuose di grande bellezza e respiro quasi ad assomigliare ad una naturale e fantasiosa scultura naturale.
La fluidità regna sovrana facendo dimenticare l’aspetto arcaico del concetto ma evidenziando quello innovativo. La perfetta e sperata simbiosi aveva come attori principali, la morfologia della costa cagliaritana, i reperti della cultura nuragica e le suggestioni dell’arte contemporanea.
Circa 68 milioni di euro sarà il costo per realizzare Betile, la Guggenheim del mare di Sant’ Elia, entro il 2009.

www.regione.sardegna.it/bandi_internazionali/betile/

2007 © Antonio Tisi

Roma (Italia) – MACRO, il Museo d’Arte Contemporanea della capitale.

2007-05-10T05:08:00.000+02:00

Con il riassetto delle strutture capitoline, il Museo d’Arte Contemporanea di Roma prende vita in versione MACRO. Nasce, sia dall’ex stabilimento industriale della Peroni con una superficie di 4.320 mq circa, progettato all’inizio del Novecento da Gustavo Giovannoni e che rappresenta una delle rare testimonianze di archeologia industriale della città, e dai padiglioni del complesso edilizio dell’ex Mattatoio di Testaccio, realizzato tra il 1888 ed il 1891 grazie al progetto dell’ architetto Gioacchino Ersoch.
Quest’ ultima area è un ambiente che fermenta manifestazioni culturali ed eventi artistici; MACRO Future, infatti, si pone come obbiettivo, lo sviluppo e la diffusione dell’arte contemporanea e si avvale dal 2002 di due padiglioni all’interno del Mattatoio, con una supeficie di 105,000 mq di cui 43,000 coperti.
Vivendo in simbiosi con il quartiere che ha una forte presenza di giovani nelle ore serali, il MACRO Future è aperto dale 16 alla mezzanotte con ingresso gratuito. Grazie alle sue dimensioni, l’area si presta molto bene ad ospitare esibizioni ed espressioni artistiche, nazionali ed internazionali presenti negli ambienti della cultura visiva e della contaminazione tra linguaggi differenti.
Si respira un’aria di idonietà per rappresentare ad un pubblico sfaccettato e tendenzialmente giovane, il punto energetico dove si possano manifestare e vivere I valori delle varie espressioni artistiche comtemporanee.
In questo periodo al MACRO è possible vedrere le opere di Ghada Amer
(Il Cairo nel 1963), dal 26 maggio al 30 settembre o quelle Poalo Carnevari;
fino a dicembre invece è possibile osservare un macchinario particolare di riciclo con l’ Atelier Van Lieshout (The Technocrat).
MACRO Future, propone dal 21 aprile al 30 settembre, Into Me/Out of Me.
Gli artisti, circa centoventi, tra i più importanti del panorama internazionale esplorano la dimensione interna ed esterna del corpo umano in una collettiva curata da Klaus Biesenbach.

MACRO
Via Reggio Emilia 54 - 00198 Roma
Orario Martedì-domenica 9.00-19.00; festività 10.00-14.00
(la biglietteria chiude mezz'ora prima)
Giorni chiusura Lunedì

MACRO Future
Piazza Orazio Giustiniani 4 - 00153 Roma
Orario Martedì-domenica 16.00-24.00; festività 16.00-24.00
Giorni chiusura Lunedì

www.macro.roma.museum/italiano/mostre/index.html

Kassel (Germania) – Nell’Assia meridionale, ogni 5 anni una mostra, “documenta”, l’arte moderna e contemporanea.

2007-05-09T02:21:00.000+02:00

Arnold Bode nel1955 la inaugurò facendola far parte della mostra di orticultura della Repubblica Federale Tedesca che in quel periodo si svolgeva appunto a Kassel. Il successo fu considerevole ed inaspettato, coinvolgendo artisti come Picasso e Kandinsky. Quest’anno sarà ricordato inoltre per la coincidenza con la Biennale di Venezia (ogni 2 anni) e Münster Skulptur Projekte che si propone ogni 10 anni. Documenta è conosciuta anche come “il museo dei 100 giorni” ed attrae più di 650 mila visitatori, contro i 260 mila circa della Biennale. Quest’anno la mostra, proponeva molti misteri sugli artisti partecipanti, sulla filosofia espositiva e sulla situazione economica in quanto il direttore artistico lamentava che solo 2 milioni di euro rispetto ai 19 di budget sono realmente spesi per l’esposizione. Potremo vedere creazioni del cuoco spagnolo Ferran Adrìa ideatore dell’aria fritta e delle olive ricostruite, i cinesi Ai weiwei, Yang Lei e Zheng Guogu, l’afroamericano Kerry J. Marshall, il bulgaro Hito Steyerl, il polacco Artur Zmijewski, l’inglese Mark Lewis con il suo trailer introduttivo alla mostra e tanti altri ancora. Queste le edizioni negli anni. documenta 1, dal 16 luglio al 18 settembre 1955, direttori artistici: Arnold Bode, Werner Haftmann ; * documenta 2, dal 11 luglio al 11 ottobre 1959 , direttori artistici: Arnold Bode, Werner Haftmann; * documenta 3, dal 27 giugno al 5 ottobre 1964 , direttori artistici: Arnold Bode, Werner Haftmann; * documenta 4, dal 27 giugno al 6 ottobre 1968 , direttore artistico: Arnold Bode; * documenta 5, dal 30 giugno al 8 ottobre 1972 , direttore artistico: Harald Szeemann ; * documenta 6, dal 24 giugno al 2 ottobre 1977 , direttore artistico: Manfred Schneckenburger ; * documenta 7, dal 19 giugno al 28 settembre 1982 , direttore artistico: Rudi Fuchs ; * documenta 8, dal 12 giugno al 20 settembre 1987 , direttore artistico: Manfred Schneckenburger; * documenta IX, dal 13 giugno al 20 settembre 1992, direttore artistico: Jan Hoet ; * documenta X, dal 21 giugno al 28 settembre 1997, direttore artistico: Catherine David ; * documenta 11, dal 8 giugno al 15 settembre 2002 , direttore artistico: Okwui Enwezor . Quest’anno quindi si svolge , documenta 12, dal 16 giugno al 23 settembre 2007 , direttore artistico: Roger M. Buergel. Le ultime edizioni hanno proposto una visione unica sull’arte di tutti i continenti. Documenta 12 è aperta tutti I giorni dalle 10 alle 20. I biglietti si possono acquistare anche online all’indirizzo, www.documenta12.de , I bambini al di sotto dei 7 anni hanno l’ingresso gratuito; ulteriori informazioni si possono attingere dal sito, www.kassel-tourist.de ed al n. tl. +49 180 511 56 11

Londra (UK) – I versi dei grandi autori della letteratura cinese viaggiano con la metro inglese.

2007-05-08T16:26:00.000+02:00

La Cina prende la metro ed arriva a Londra, sarebbe il caso di dire; è un paese che sta modificando gli equilibri planetari e si presenta come ottimo candidato ad essere l’artefice di un cambiamento epocale nella distribuzione della popolazione sulla terra; ci sarà in futuro una prevalenza di persone urbanizzate rispetto a quelle che abitano in zone rurali. Shanghai sarà la nuova Londra del futuro? Intanto i grandi autori della letteratura cinese, Li Bai, Du Pu o Po Chu-I sono letti nella metropolitana di Londra. L’idea non è nuova in quanto la capitale britrannica offre da quasi 20 anni queste formule culturali sulle linee del trasporto pubblico. Ma mai come in questo caso la globalizzazione fa la sua parte, perchè a Shanghai come giusta risposta sono diffusi versi di 4 poemi britannici. Un bell’ esempio di scambio culturale tra le due lingue più parlate nel mondo. La Cina un paese che fino ad una trentina di anni fa viveva una dittatura repressive da un paio di decenni invece è tesa al consumo di massa stimolata dalla pubblicità commerciale che scopre così, un enorme bacino al quale fare riferimento. Dando la possibilità ad un paese straniero di fornire contenuti culturali, Shanghai a dato atto di preferire per due mesi, di rinunciare agli introiti pubblicitari come investimento per più alti obiettivi da raggiungere nella vetrina internazionale. Il cambiamento o l’orientamento verso quest’ ultimo è anche di carattere sociale, di costume, nelle stesse abitudini più radicate, come “lo sputo” che con una campagna comune nelle città olimpiche del 2008, si bandirà per tentare di ripulire le strade urbane del paese.
I versi di William Blake, di Wordsworth, Kathleen Jamie, “Butterfly” di Michael Bullock, impegnativi e tendenzialmente pessimisti come da tradizione Britannica, suonano non certo in perfetta armonia con lo spirito ottimista e di crescita che la Cina ha dimostrato di avere in questi ultimi anni.

www.tuttocina.it/Tuttocina/Letteratura/lettcin.htm

www.letteratura-inglese.info

Vienna (Austria) – L’ Austria, tra arte e nuovi designer.

2007-04-03T05:38:00.000+02:00

L’ Austria, una grande regione al centro dell’ Europa, con angoli bellissimi nel segno della natura ma sooprattutto della storia e della cultura.
Vienna o il Burgenland, la Carinzia, Vorarlberg, il percorso del Danubio, la zona del Salusburghese fino al Tirolo; questa è l’Austria dagli angoli bellissimi e caratteristici, impregnati di storia ed arte. Ad Halbturn c’è il castello dell’ imperatrice Maria Teresa ma paradossalmente, maggiore attrazione è creata dala presenza del lago Neusiedler See, che costituisce un parco nazionale meta e paradiso per I naturalisti. La Carinzia, piena di laghi, è farcita di curve e stradine in salita che attraversano verdi foreste e rigogliose montagne.
Il Vorarlberg, da Bregenz nella zona del Lago di Costanza ed il Reno, conosciuta più per il Festival estivo di musica, oltre ad avere un antico centro, è anche una zona di moderni edifici (Interunfall), disegnati da Jean Nouvel.
Mentre a Schwarzenberg, nel Bregenzerwald, visse dal 1756, la pittrice bambina-prodigio Angelika Kauffmann, famosa a Londra ed a Parigi, amica di Goethe. A lei saranno dedicate 2 mostre, in queste zone, dal 14 giugno al 5 novembre di quest’anno ( www.angelika-kauffmann.com ).
La Bassa Austria è la regione più grande del paese ma meno frequentata; partendo da Krems, città con edifici gotici, barocchi, decorati con graffiti e stucchi, fino al rinasimentale Schloss Rosenburg (castello delle rose) che si adagia sullo sperone roccioso del fiume Kamp. L’Alta Austria è una regione di laghi ed oltre alle miniere di sale, si può incontrare Hallstatt, città patrimonio dell’ UNESCO. Tra Verdi frutteti e vigne si estende la Stiria con Graz il capuoluogo, importante centro culturale e bellissimo centro storico.
Un mosaico di stili che si sono sovrapposti nel tempo, gotico, barocco, rinascimento fino al liberty. Architetture moderne si sono aggiunte nel tempo, come la Kunsthaus disegnata da Peter Cook e Colin Founier oppure la strabiliante Murinsel, un’ isola di acciaio e cristallo dalla forma di una grande chiocciola adagiata al centro del fiume Mur.
Vienna, capitale austriaca si culla da se tra l’arte e nuove zone trendy, come quella fra Museumsquartier e Nacmarkt dove lungo la Gumpendorferstrasse, si possono incontrare locali e negozi interessanti ed insoliti, come il “ Ra’ mien ”, locale minimalista, quasi spoglio dove è possible mangiare asiatico, oppure il
“ShanghaiThan“ con stile appunto Shanghai. Il design contemporaneo ha il suo quartier generale al grande negozio “Das Möbel”, dove su tre livelli gli oggetti di 100 designer emergenti, sono offerti al pubblico. Il “ritorno alla natura”, invece è il tema del “Saint Charles”, che è un insieme di tre nuovissimi locali, una farmacia, un ristorante ed un negozio di cosmetici, il tutto in un ambiente altamente chic. Infine giovani designer austriaci ed europei usano le vetrine del “Nacbarin” per offrire le nuove tendenze della moda.

www.kunsthausgraz.at/

Londra (UK) – La Grande Piazza coperta è il vero punto nevralgico e motivo di successo del British Museum.

2007-02-09T02:40:00.000+01:00

Risulta essere la più grande piazza coperta d’ Europa, The Queen Elizabeth II Great Court, l’area progettata da Normann Foster.
Fu possible realizzarla grazie allo spazio offerto dallo spostamento della British Library. Al centro di recente ristrutturazione c’è la sala di lettura. La struttura che copre la piazza è composta da un’infinità di pannelli di vetro che risultano essere tutti diseguali per la particolare e complessa geometria della stessa.
Il rinnovamento strutturale e filosofico del British Museum è stata una tappa obbligata dopo la crisi del 2002 e con i suoi più di 250 anni ha ripreso lo smalto e lo spirito giusto per arrivare a superare i 5 milioni di spettatori e siglando così un nuovo record. Il direttore del museo, Neil MacGregor, ha incentrato tutte le attività intorno alla Grande Piazza che è stata l’artefice di tale successo. L’approccio verso una visione non più eurocentrica dell’arte ma universalista è stata la chiave di volta per trasformare il museo in un enorme contenitore postmoderno di culture di tutto il mondo. Il British Museum fu aperto nel lontano 1753 ed è stato oggetto di diversi rinnovi nel corso dei secoli. Al suo interno risiedono 7 milioni di oggetti circa, come la Stele di Rosetta ed I Marmi del Partenone. Sono pure costoditi in esso, i capolavori del museo di Baghdad in attesa che i conflitti in quest’ultimo terminino ed il paese riacquisti la normalità.
Nel mondo solo 4 musei possono paragonarsi al British per grandezza e volume di visitatori, il Louvre di Parigi, il Metropolitan di New York, l’Hermitage di San Pietroburgo ed il Pergamon di Berlino.

www.thebritishmuseum.ac.uk/

Curitiba (Brasile) – Un modello di città a dimensione d’uomo...

2006-03-07T10:19:00.000+01:00

Le metropoli di tutto il mondo hanno a che fare con i problemi della società d’oggi, che oltre a tanti vantaggi propone motivi di preoccupazione come il traffico, i rifiuti, la delinquenza quindi la stessa qualità di vita che in molti casi si rivela non certo al massimo dei livelli. Potremmo a questo punto, immaginare di trovare progetti di organizzazione urbana per una migliore vivibilità nel nostro continente, in America, in Giappone od in Australia…. Niente di tutto questo. La città di Curitiba si trova invece in Brasile ed è un esempio concreto di città a dimensione d’uomo. Esistono 50 metri quadrati di verde a testa, mezzi pubblici perfetti, isole pedonali con una qualità di vita da primato.  Questa realtà si trova nello Stato del Paranà nel sud del paese ed è la capitale. É modello di organizzazione urbanistica e di governo delle città. Le sue armi vincenti sono efficienza e trasparenza. L’edificio simbolo della città è il Novo Museu, disegnato dal celebre architetto brasiliano Oscar Niemeyer. Diventando sindaco nel 1971, Jaime Lerner, esperto di architettura ed urbanistica diede inizio ad un processo che oggi può mensionare alcuni numeri come, 36 ospedali con 4500 posti letto, 24 linee telefoniche a disposizione dei cittadini per rispondere a qualsiasi genere di domanda, 30 biblioteche (“Fari del sapere”), 20 teatri, 74 musei e centri culturali, una rete di trasporti pubblici fittissima ed efficiente ed addirittura degli incentivi ai nuovi cittadini per la raccolta riciclata dei rifiuti. La città ha 3 milioni di abitanti e si trova nello stato meridionale del Paranà in un paese come il Brasile con la più alta disuguaglianza sociale del globo, ma ciò nonostante i risultati che ha raggiunto la rendono ancor più interessante come modello. É infatti meta di pellegrinaggio da parte di architetti e city planners di tutto il mondo.  www.curitiba.pr.gov.br

2006 © Antonio Tisi

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2006-03-06T20:45:00.000+01:00

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